GONZAGA DE PAI PARA FILHO

Breno Silveira dirigiu o tocante 2 Filhos de Francisco e emocionou todo mundo que foi assistir ao filme, mesmo quem não é fã de música sertaneja, como eu. Agora, ele volta à seara musical, contando a história de dois Gonzagas, Luiz Gonzaga e Gonzaguinha, na cinebiografia Gonzaga De Pai Para Filho. Fui conferir o filme no final de semana em que estreou nos cinemas e a sala estava bem cheia para uma sessão no início da tarde de um domingo. O filme foca na relação de Luiz Gonzaga com seu filho Gonzaguinha, relação esta um tanto quanto tumultuada ao longo dos anos. Breno Silveira partiu de gravações em fitas cassetes feitas por Gonzaguinha quando esteve com seu pai em Exu, interior de Pernambuco. Ele já era famoso com suas músicas de protesto, enquanto seu pai vivia um certo ostracismo no Sul-Sudeste do país. Esta visita, embora não desejada, era para ajudar seu pai, levando um contrato para shows e gravações. Ele se viu na obrigação de fazer isto porque seu pai, embora sempre ausente, nunca lhe deixara faltar nada. O filme vai e volta no tempo, entremeando cenas da entrevista em Exu com a vida de seu pai, desde a infância pobre no interior até a chegada no Rio de Janeiro, onde cantou nas ruas e bares até chegar ao sucesso, que só chegou quando resolveu mostrar a música nordestina ao povo do sul. O filme prende a atenção, embora seja lento, não tem o dinamismo de 2 Filhos de Francisco. Também emociona bastante. Muita gente chora durante a projeção. A relação tempestuosa de dois grandes nomes da música brasileira é muito bem contada, com direção firme e emocionante de Silveira, mesmo com um time de atores principais fraco. Não gostei dos atores que dão vida a Gonzagão em todas as suas fases (Land Vieira, Chambinho do Acordeon e Adélio Lima). Não me passaram verdade. Em compensação, o elenco de apoio está muito bem, com destaque para Cláudio Jaborandy que interpreta Januário, pai de Gonzagão, e Sílvia Buarque, que dá vida a mulher que criou Gonzaguinha. Também merece menção as rápidas aparições de Zezé Motta, Cássio Scapin e João Miguel. Apesar de não ter gostado dos atores que dão vida a Gonzagão, isto não atrapalhou em nada o roteiro e a história bem contada. Emociona e diverte. Trilha sonora de primeira, como era de se esperar.

cinema
filme

MÚSICA QUE OUÇO LXXXII

Depois de ver o show, este cd não sai de meu carro. Jards Macalé e Luiz Melodia na veia!

música

CONEXÃO ÁFRICA-BRASÍLIA - OCUPAÇÃO FUNARTE 2011

Desde meados de outubro está acontecendo uma série de espetáculos nos equipamentos do Complexo Cultural da Funarte em Brasília. O projeto recebeu o apropriado nome de Ocupação Funarte 2011, pois o local estava com utilização aquém de sua capacidade. A sua concepção é de fazer com que o público frequente os espaços da Funarte, com espetáculos baratos e de qualidade. A produção é uma parceria do Instituto Zabilim de Arte e Cultura com a Matéria Prima e tem programação intensa até perto do Natal. Com localização de fácil acesso, amplo estacionamento, relativamente próximo à Rodoviária do Plano Piloto, com preços convidativos e programação de ótima qualidade, não tem como não sair de casa para um banho de cultura. Como estava em férias em outubro e um acúmulo de serviço sempre esperado na volta destas férias, perdi a programação inicial do projeto, mas tenho comparecido com mais frequência a partir da segunda quinzena de novembro. Um dos projetos dentro da Ocupação Funarte foi dedicado à música, fazendo uma ligação com o mês da Consciência Negra, cujo nome foi Conexão África-Brasília. Foram sete shows diferentes, sendo seis deles com intérpretes femininas. Todos os shows tiveram lugar na Sala Cássia Eller, um espaço que ainda não conhecia. Sala pequena, mais confortável do que o Teatro Plínio Marcos, no mesmo complexo, ideal para shows mais intimistas e sem muita produção requintada de palco. Os intérpretes foram Nei Lopes (RJ), Cris Pereira (DF), Camilla Faustino (GO), Joana Duah (DF), Ligiana Costa (DF), Renata Jambeiro (DF) e Zezé Motta (RJ). Consegui assistir a três cantoras das quais nunca havia visto um show exclusivo delas. Seguem as minhas impressões dos shows.

Ligiana Costa

Quando: 18 de novembro de 2011, quinta-feira, às 20horas.

Onde: Sala Cássia Eller, Complexo Cultural da Funarte - Brasília - DF

Quanto paguei: R$ 10,00 (inteira). Comprei o ingresso alguns minutos antes do show.

O show: palco seco, apenas um piano de calda à esquerda, e um banquinho/violão à direita. Ao fundo, um banner alusivo ao projeto. Ligiana preparou um show exclusivo para o Conexão África-Brasília tendo como base o repertório do clássico disco Afro-Sambas lançado em 1966 por Baden Powell e Vinícius de Moraes. Com apenas dois músicos no palco, um pianista e um violonista, ela fez um show com muita técnica, onde se destacou sua voz: afinadíssima, suave, gostosa de ouvir. Ela foi além do disco Afro-Sambas ao introduzir canções que Philippe Baden Powell, filho de Baden, encontrou nas gavetas do pai que eram da mesma série dos afro-sambas. Philippe lançou, inclusive, um disco chamado Afro-Samba Jazz com algumas destas canções inéditas. Ele já trabalhou com a cantora. Ligiana também deu oportunidade para que os dois músicos que a acompanharam no palco mostrassem um pouco do seus trabalhos, deixando-os sozinhos em cena. No bis, a belíssima Canto de Ossanha, um dos clássicos do cancioneiro nacional. Ao final, foram 75 minutos de show. Um belo repertório em uma voz linda. Merecia ser visto por mais pessoas.

O que gostei: do repertório, da bela voz de Ligiana e da interpretação da música Canto do Caboclo Pedra Preta (Banden Powell e Vinícius de Moraes), já gravada por ela em seu trabalho De Amor e Mar, lançado em 2009. Aliás, o disco estava à venda na saída do teatro, mas eu já o tinha comprado desde o ano passado. É um belo trabalho.

O que não gostei: da falta de direção do show. A cantora tem bela voz, sabe escolher repertório e músicos, falta apenas uma direção adequada para uma melhor apresentação. De qualquer forma, isto não atrapalhou a delícia de ouvir e ver o show de Ligiana.

Detalhes que vi: no início do show, o ar condicionado atrapalhou o pianista, pois o vento saía em direção às partituras que ficavam acima do teclado. O problema foi resolvido logo no início, quando desligaram o aparelho.

Renata Jambeiro

Quando: 24 de novembro de 2011, quinta-feira, às 20 horas.

Onde: Sala Cássia Eller, Complexo Cultural da Funarte - Brasília - DF

Quanto paguei: R$ 10,00 (inteira). Comprei o ingresso alguns minutos antes do show.

O show: o palco pequeno acomodou, ao fundo, os sete músicos que acompanham a cantora em sua agenda de shows. Na frente do palco, à direita, um altar alusivo aos terreiros, com duas imagens de preto velho e cabocla, com algumas oferendas. Uma performance teatral com o ator Edson Duavy interpretando um preto velho, deu início ao espetáculo já na entrada da sala, onde ele ficava sentado em um banquinho, recebendo apenas com o olhar as pessoas que foram ao show. Após os anúncios de praxe, ele entrou empunhando uma bengala, cachimbo, de pés descalços, se sentando no centro do palco, bem próximo à primeira fila. Era a deixa para Renata Jambeiro entrar em cena, passando no estreito corredor que separa a primeira fila do palco, reverenciando o preto velho, e entoando a primeira canção. Até pensei que ele ficaria ali o tempo todo, mas já na segunda música, se posicionou à esquerda, em frente aos músicos da percussão, para algumas músicas depois se sentar junto à plateia, recebendo os agradecimentos da cantora pela participação. Esta performance teatral mostra a origem da cantora, atriz e bailarina de formação. Jambeiro fez um show vibrante, para cima, fazendo um mix de canções que costuma apresentar em seus shows há quase dez anos (completará uma década de carreira no próximo mês de dezembro), além de alguns clássicos do samba. Também fez reverência à sua madrinha no ritmo, cantando Dona Ivone Lara. Mostrou na fonte em que bebeu, não se esquecendo de prestar homenagem à guerreira Clara Nunes, interpretando sambas que ficaram eternizados na voz desta sambista mineira, como O Mar Serenou (Candeia). Não faltou o repertório de seu mais novo trabalho, o dvd Sambaluayê, como o ótimo samba Se É Para Fazer Faz Direito. Ente um bloco de música e outro, ela contava um pouco da sua trajetória. Um momento bonito foi já no bis, quando ela erra a letra da música e pede ajuda para sua mãe, presente na plateia, que levanta e dá o tom da canção. Foram quase duas horas de um ótimo show.

O que gostei: da energia que Renata contagia o público, do repertório, da sinergia entre a cantora e seus músicos, dos arranjos para os sambas interpretados durante o show. Também gostei do charme da língua presa, dando um toque especial em sua interpretação.

O que não gostei: embora interessante a história, a interrupção do show em diversos momentos para que Jambeiro conte sua trajetória ou alguma particularidade sobre a música atrapalha a continuidade do show. Seria mais interessante separar duas oportunidades para os textos e histórias.

Detalhes que vi: um fã erguer uma faixa em pano, bem pintada, com os dizeres "Um Sonho. Sua Toalha". A cantora, com ótimo bom humor, passou a toalha pelo corpo, a mesma que utiliza durante o show para enxugar seu suor, beijou-a, entregando-a ao rapaz. Outro detalhe foi ver uma senhora sentada próximo a mim visivelmente emocionada, com lágrimas escorrendo pela face, quando Renata reverenciou Clara Nunes.

Zezé Motta

Quando: 25 de novembro de 2011, sexta-feira, às 20 horas.

Onde: Sala Cássia Eller, Complexo Cultural da Funarte - Brasília - DF

Quanto paguei: ganhei o ingresso da coordenadora de produção do Ocupação Funarte 2011. O valor na bilheteria era R$ 10,00 a inteira.

O show: sem adereços, o palco comportou apenas quatro músicos e a cantora Zezé Motta, que fez um show homenageando Jards Macalé e Luiz Melodia, senhores do repertório da noite. No set list do show estavam as músicas inseridas no mais novo trabalho da cantora, o cd Negra Melodia, com o acréscimo de canções destes compositores que ela já gravara antes ou que são clássicos de ambos. Foi um desfile de sucessos, como Mal Secreto; Vale Quanto Pesa; Anjo Exterminado; Estácio, Holly Estácio; entre tantas outras. Fiquei impressionado com a força de Zezé Motta no palco. Ela preenche todo o espaço, não só com sua potente voz, mas também com seu gestual, sua posição no tablado, suas caras e bocas. Uma maravilha. Também destaco a espontaneidade da atriz/cantora, que mesmo quando errava uma ou outra letra, se saía bem, não perdendo o pique. Colocou o público para cantar com ela alguns clássicos de Melodia. Impressionou-me também a carga dramática que colocou na interpretação uma canção de Jards Macalé da qual não me recordo o nome. Um pouco depois de transcorrido metade do show, ela sai de cena para trocar de roupa, quando ela tira o longo preto com motivos dourados, voltando com um também longo, mas todo negro, com uma fenda enorme deixando à mostra uma de suas coxas. Como estava quente o local, ela precisou enxugar o suor do rosto, tendo que pedir lenços de papel à produção, no que foi prontamente atendida. Belíssimo show, que durou cerca de 90 minutos.

O que gostei: do repertório, da interpretação de Zezé Motta. Vê-la cantando ao vivo foi ótimo.

O que não gostei: do calor insuportável que fazia dentro da sala, cujo ar condicionado ficou o tempo todo desligado. Sei que o ar prejudica o cantor e que na Sala Cássia Eller ele faz um barulho chato, mas que o calor estava demais, estava.

Parabéns à produção do Ocupação Funarte 2011 não só pela ideia, mas por proporcionar à Brasília espetáculos de qualidade e de reverenciar a cultura local. Vida longa às produtoras. Vida longa ao projeto. Que venham muitos outros projetos semelhantes.

música

FILMOTECA ESSENCIAL - BRASIL (01)

ANJOS DA NOITE

Muitos podem estranhar este filme como início da série Filmoteca Essencial - Brasil, pois não foi bem recepcionado pelo público quando lançado há mais de vinte anos atrás. Lembro-me que depois de sair do cinema, fiquei um pouco atordoado. Ainda não conhecia São Paulo e achei estranho toda a fauna notívaga mostrada pelo diretor Wilson Barros em seu longa metragem de estreia Anjos da Noite. Lançado em 1987, tem no elenco Zezé Motta, Antônio Fagundes, Marília Pêra, Chiquinho Brandão, Aida Leirner, a estreia de Guilherme Leme no cinema, Marco Nanini, além de participações relâmpagos de Sérgio Mambertti e Arrigo Barnabé, um pianista em bar de fim de noite sem nenhuma fala. O enredo mistura uma peça de teatro, que às vezes parece a filmagem da história que estamos assistindo, com a própria vida dos envolvidos na tal peça. Durante um dia e uma noite, dois crimes ocorrem, aparentemente sem conexão e sem motivos, mas isto não é o mote deste filme. Neste período, personagens que podem parecer sem nenhuma relação com outros vão se cruzar. Na noite, todos os tipos aparecem, como o travesti, o garoto de programa, a atriz em fase decadente, a atriz que quer um papel importante na peça, o delegado corrupto, o assassino, o amante, a estudante de sociologia, a milionária que herdou uma fortuna e acha que tudo pode, os frequentadores de boate gay, enfim, toda uma pleiade de sujeitos estranhos para a vida diurna. Cenas que podem parecer desconexas num primeiro momento ganham importância no decorrer da fita. Destaco a dublagem de uma drag queen da música Escrito nas Estrelas, na voz de Tetê Espíndola em uma boate gay; o número de Chiquinho Brandão como Lola cantando Ne Me Quite Pas na mesma boate; a dança de Marta Brum (Marília Pêra) em vestido vermelho esvoaçante dançando com Ted (Guilherme Leme) uma coreografia de José Possi Neto baseada em cena de dança do filme A Roda da Fortuna. A cena se passa no vão livre do MASP em plena madrugada. Anjos da Noite ganhou vários prêmios no Festival de Gramado 1987, incluindo melhor filme. Revi este filme para esta postagem e tirei a conclusão de que gosto dele mais hoje do que quando o vi pela primeira vez.